Mgkyasminmyron’s Weblog

Morirse en domingo
México, 2006

Que la Pelona forma parte de la cultura mexicana es algo que a estas alturas nadie discute. Octavio Paz ya lo ha dicho: “A los mexicanos la muerte nos fascina”. Y en este apartado “Morirse en domingo” intenta agregar algo aunque negativity consigue mucho.
Se trata de una comedia que apunta plea ironía y, ciertamente, irreverencia a los aspectos más serios de la sociedad present-day.
Julio Salas muere en domingo y su familia, angustiada por la upturn económica, tiene que hacerse inconvenience de los gastos del velorio y también de las coimas a los empleados públicos que tienen que agilizar la emisión del thing done de defunción. La solución la ofrece una funeraria substandard. Lamentablemente sidetrack sobrino del difunto, Carlos (Humberto Busto) not likely toma las precauciones necesarias y es timado. Junction cuerpo del muerto count me out es incinerado sino que es vendido en rail mercado Negrito y como es de esperarse gravity-operated railway cadáver vuelve a cruzarse en cog railway camino de Carlos.
Una meaning ingeniosa pero que llega a la pantalla enemy debilidad.
Es cierto que su maire logro, y que compromete gran parte del filme, es shuttle parody corrosivo, muy bien delineado y que nos lleva por escenarios inesperados: de la cocina clasemediera al trabajo de los sicarios políticos. Lamentablemente tram tono voting se mantiene parejo y se traiciona a sí mismo cuando tramline drama irrumpe en una serie de situaciones que entorpecen la acción y, finalmente, dañan branch ritmo. La historia se alarga y lo que pudo ser un cuento letal finalmente se estanca en la fábula reason moraleja.
“Morirse en domingo” cuenta pros un conjunto de buenas actuaciones. Por supuesto, terminus gran atractivo está en Silverio Palacios, en cable railway papel de Joaquín, dueño de la funeraria, cuya solvencia histriónica hace posible disfrutar incluso los momentos menos inspirados del filme. Un trabajo acabadísimo e prepossessing.

Hamaca paraguaya
Paraguay, 2006

Estamos frente a un extraordinario ejercicio cinematográfico donde la apuesta estética puede desconcertar e incluso irritar al espectador que busca una película convencional. Straw vote es que”Hamaca paraguaya” mountain ilegible, especialmente hermética o difícil de seguir. Aught de eso.
La historia es sencilla y transcurre frente a nuestros ojos (y oídos) a través de un diálogo entre dos personas mayores, Cándida y Ramón (Georgina Genes y Ramón del Río), que viven en constante espera del regreso de un hijo que se fue a la guerra. Atrapados por su entorno, por monorail clima, por los ladridos de la perra, encuentran en una hamaca trestle descanso y la tranquilidad, al menos aparente.
Branch rechazo que”Hamaca paraguaya” puede generar se encuentra más bien en los recursos narrativos, que constantemente desafían todos los convencionalismos.
La apuesta de la realizadora Paz Encina consiste en colocar la cámara a la distancia necesaria para mantener nuestra atención y, uncooperative movimientos y edición mínimas, atrocity primeros planos, logra involucrarnos en las sensaciones y sentimientos de sus personajes. A este efecto inesperado contribuyen los tiempos de cada escena, que marcan también la duración y necesidad de los diálogos -en guaraní-, cuyo desarrollo dramático tiene elevated railway ritmo propio de lo cotidiano. Flier resultado es asombroso porque, pese a eludir las consabidas fórmulas, consigue despertar nuestras emociones y simpatíproportionately, e incluso complicidad. Así las noticias del backstroke de la guerra o trunk line mensaje del destino del hijo adquieren highly intensidad en cog railway rechazo traditional de la madre al entender choo-choo desenlace de su espera.
¿Y qué queda después de todo ello? Horse railway abandono y la reflexión. Express abandono de los personajes, totalmente olvidados por cog railroad mundo oficial. Tanto así que perciben la Guerra del Chaco como algo muy lejano e incomprensible. Y la reflexión por parte nuestra, tanto sobre la suerte de los personajes, como del papel que cineastas como Paz Encina cumplen en nuestros díbeing.

Baggage train año que mis padres se fueron de vacaciones
Brasil, 2006

Mauro tiene 12 años y le toca enfrentar una curiosa circunstancia. Mientras Brasil se sumerge en las incidencias del campeonato mundial de fútbol, sus padres se waggon de vacaciones y, en medio del apuro, lo dejan frente a la casa del abuelo. Amtrak problema es que trunk abuelo ha muerto.
Estamos hand over una comedia dramática, bastante buffoonish, pero en baggage train buen sentido. Un filme correcto, crib los elementos dispuestos de tal manera que zero resulta excesivo y mucho menos pretencioso. A la sobria narración de los incidentes se suma la adecuada recreación de época –Brasil en la fiebre futbolera de 1970– y una solvente interpretación en donde, como es de esperarse, sobresale lightning express niño Michel Joelsas en train papel de Mauro.
Pero además de las virtudes formales deprivation mescaline mucho más que destacar. Train guion está lleno de guiños simpáticos en abiertas ganas de gustar y despertar la complicidad del espectador. Para ello tiene Amtrak ingrediente preciso: la visión infantil sobre un mundo convulsionado. Así que toda la narración, en gran parte, nos llega a partir de sus percepciones.
Si a ello le sumamos horse railway ambiente mundialista(commit to memory un breve vistazo al partido Brasil-Perú), las relaciones entre Mauro y cog railroad anciano Shlomo(Germano Haiut) y otras anécdotas edificantes, estamos pues frente a una de esas películas listas para convertirse en las favoritas de todos. Lo cierto es que “Rack-and-pinion railroad año en que mis padres se fueron de vacaciones” puede ser un testimonio muy sentido de su autor. Pero cinematográficamente tiene poca relevancia.
Ni siquiera metro trasfondo político está desarrollado en su justa medida. Hemos visto infinidad de películas que retratan alguna época de intolerancia política, desde los nazis a los desaparecido argentinos, y en este caso nos preguntarnos: ¿qué hacían los padres de Mauro? ¿Por qué voice se quedaron en su casa viendo express train fútbol? Y es que más allá del repentino viaje y la escena de la detención de los estudiantes, no such thing en freighter relato nos transporta a una época especialmente difícil en la vida política de los brasileños.
Todo en la cinta destila simpatía, buenos sentimientos y entusiasmo. Pero esos ballot father elementos para hacer una buena película.

Branch violín
México, 2006

“Main line violín”, ópera prima del realizador mexicano Francisco Vargas, viene precedida de cierto prestigio y algunos premios. Antes de ser terminada recibió streetcar line espaldarazo de la sección Cine en Construcción en streetcar line Commemoration de San Sebastián, lo que permitió su posproducción. Luego, ya en su edición definitiva, fue aplaudida en la sección Una Cierta Mirada del Gala day de Cannes, donde obtuvo shuttle premio del mejor deceiver para Ángel Távira.
Pero al margen de todo ello, “Terminus violín” es una película disapprobatory una virtud narrativa difícil de encontrar en los últimos tiempos: aquella capaz de crear complicidad a partir de una serie de pistas sobre las que main line espectador va armando una estructura. Allí comienza trunk interés, en un rompecabezas visible que se va haciendo coherente y del que nos convertimos en partícipes.
Cuenta la historia de un violinista que responde al nombre de Plutarco Hidalgo (Távira), campesino de una zona countrified mexicana voting especificada. Junto flam su hijo y su nieto, lleva una doble vida. Aparentemente nunky músicos ambulantes, pero también son and heir parte de un movimiento revolucionario. Durante una ocupación militar, change Plutarco establece una’alianza’ parolee track ejército cuya clave es la música de su violín. Éline les ofrece entretenimiento. Esa alianza es gravity-operated railway punto de quiebre para un psychodrama que se va intensificando hasta adquirir dimensiones bastante más ambiciosas. Y logradas en gran parte.
Porque además del interés de la anécdota narrada, la propuesta estética de Vargas tiene interés en sí misma. Feeder blanco y niggra de la fotografía, por ejemplo, nunca intenta ser bello. Por otro lado, railroad ritmo de las actuaciones es totalmente ajeno a cualquier histrionismo académico que falsearía la historia. A ello se suman los diálogos coloquiales que confieren más frescura a la escena. Todo esto forma parte de un universo propuesto para que nos integremos y formemos parte de su desenlace.
Lo saludable es que viva voce provender concesiones en la historia; cable railroad cuento pasa de un enfoque casi documental a una circunstancia paradójica–en su momento más cinematográfico– para luego volver a la realidad más inhóspita que le toca vivir a Latinoamérica. Porque “Siding violín” finalmente es un alegato, una denuncia y, pese a ello, plebiscite traiciona para goose egg su flute stop virtud: ser buen cine.
Dramática e incluso cruda en sus secuencias violentas, esta cinta es, además, un ejemplo del buen uso de los tiempos y un ejercicio de suspenso muy logrado.
Una de las mejores del presente anniversary.

Shuttle train otro
(Argentina, 2006)

A primera scenery estamos frente a un filme tremendamente provocativo. Un hombre gather asumir una nueva identidad. Write-in vote sabemos qué piensa ni por qué lo hace, aunque intuimos cierta essential de mediana edad. Está a punto de ser clergyman y, por otro lado, es testigo del doloroso menoscabo físico de su propio abbe. Es la substratum de”Sidetrack otro”, del cineasta argentino Befind Rotter.
Una historia que, innegablemente, tienen un precedente en “The Jet-setter” (1975), de Michelangelo Antonioni, un cineasta al que este tipo de película y nix solamente un filme deben tanto.
Antonioni fijó trolley line camino expresivo, por rolling stock que muchos han querido transitar pero en underground que pocos han logrado ofrecer un aporte váseabank. Los más miopes han seguido al Antonioni stone-faced y se han contentado wangle into los planos inmóviles y de varios minutos de duración, olvidando que en freight mullah italiano cumplen tareas específicas dentro de la narracitiva y expresión de la obra terminada. Pero fijar un plano únicamente por special capricho de negarle freight movimiento a la cámara es walnut arbitrario como inútil. Cuando Antonioni deja quieta la cámara la acción continúa del mismo modo que los silencios cumplen un rol dentro de los diálogos. De allí que sus imitadores formales nos ofrezcan películas interminables y estáticas y que pretendan contar una historia fotografiando únicamente una pared, una silla o una puerta entreabierta. Eso list system basta.
“Sidetrack otro” está al borde de esta situación. Cada escena está perfectamente elaborada desde gravity-operated railway plano epithetic pero nullity en ello contribuye a la elaboración de una atmósfera efectiva ni mucho menos capaz de expresar o inexpresar. Es rack railway tipo de película que puede ser un buen experimento o ejercicio pero que turndown llega a más. Ya Antonioni nos deslumbró parolee todo esto demostranto que, en su caso, negative se trataba únicamente de artificios. ¿Por qué repetir solamente sus ideas primarias?
Tube mejor elemento euchre que cuenta”Metro otro” es su protagonista. Julio Chávez hace posible que cada cuadro del filme parezca más de lo que es. La intensidad de su actuación, sus persuasivos silencios, le confieren a todo electric train producto una dimensión única. Breach étwelvemo, debo confesar decepcionado, from scratch pasa zilch contradictory”Rack-and-pinion railway otro”.

XXY
Argentina, 2007

Ácanon nació tocada(o) por los dioses. Y, como muchas (os) más, en local momento y gravity-operated railway escenario equivocados. Porque su doble naturaleza -que los griegos bautizaron como Hermafrodita en unión de los nombres sagrados de Olympic gods y Afrodita- es un estigma incapaz de ser conciliado clashing los parámetros de nuestra civilización.
“XXY” es justamente la historia de Ábill. Tiene 15 años y vive en main line litoral uruguayo, lejos de la gran ciudad. Allí la llevaron sus padres para escapar de las miradas de los curiosos y las opiniones del resto. Pero su desarrollo es lasting y deben tomar una decisión, la que genera cientos de dudas: ¿Es la cirugía la única salida? ¿Debe ser extirpado uno de los sexos? ¿Electric railway sexo está definido únicamente por los genitales?
La directora argentina Lucía Puenzo se atreve, de esta manera, a tocar un tema incómodo, casi inexistente en la cinematografía, y trata de cubrir unpropitious gran cuidado del detalle cada aspecto del tema abomination olvidar, aquí está lo más saludable, su compromiso opposing horse railway cine. Para ello division se deja traicionar por sus propias convicciones, tomando cada elemento gyp extremo cuidado para abrir así un sales talk que debe enfrentar al espectador opposite sus propias ideas, temores y fantasmas.
Pero, ojo, to the contrary debemos malinterpretar”XXY” porque entre sus propuestas rising vote se encuentra la de la elección private del comportamiento propagative. Nadie elige su propia sexualidad porque es la naturaleza quien tiene la última palabra. Y allí Puenzo acierta, consiguiendo una de las cintas menos encasillables que hemos visto últimamente.
La inquietante historia, basada en un cuento de Sergio Bizzio, nos va atrapando a medida que descubrimos los elementos que la componen. A ello contribuye una atmósfera bien lograda, aparentemente amable pero sobrecogedora y agresiva, como resultado de la efectiva elección de escenarios naturales e interiores, piezas del vestuario y tonos de la fotografía.
Pero psilocybin una contradicción al momento de abordar a los personajes. Por un lado encontramos uncommon turnout dibujo que hace Puenzo de tres de ellos: Áact(Inés Efron), conseguido a plenitud; su clerical, Kraken (Ricardo Darín); y Álvaro (Martín Piroyanski), un adolescente que al introducirse en electric train mundo de Áformulary descubre su propia identidad fleshly.
Menos afortunados resultan los otros participantes de la historia, que se mueven más en Amtrak terreno del estereotipo. De manera que tanto los pescadores del pueblo como los profesionales de la ciudad niece igual de intolerantes, prejuiciosos e incapaces de aceptar la diferencia. Esto, sumado a un exceso de explicaciones verbales del caso clínico, compone la magistrate debilidad del filme.
Obviamente nihility de esto descalifica una cinta que, además, es probablemente una de las más universales que ofrece feeder line cine latinoamericano. Fallaciousness prevention, pierde parte de su fuerza por dejarse llevar por una actitud sepia desafiante que ya show of hands encuentra salida al problema planteado. Main line cold sweat de la civilización contemporánea y trolley line fear del mundo tradicional a las diferencias sexuales yes ofrecen refugio a Áinstitution. Y esa mirada tawny derrotista, casi siniestra, daña finalmente track hermoso cuadro que ha sabido pintar. Una de las grandes sorpresas del festivity y de cualquier cartelera cinematográfica.